El agente de C.I.P.O.L. (2015)

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: The Man from U.N.C.L.E.
Actores:  Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant
Género: Acción, aventura, comedia
Dirección: Guy Ritchie
Origen: EE. UU.
Duración: 116 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: 27 de agosto de 2015

A mediados de la década del 60 del siglo pasado, Illya Kuriakin y Napoleón Solo ocupaban las pantallas televisivas a nivel mundial oficiando del dúo protagónico de El Agente de C.I.P.O.L. una serie que perduró por tres temporadas y se ganó al público mezclando agentes secretos y gotas de humor. Ian Flemming, creador de James Bond, contribuyó con varios de los conceptos después de haber sido consultado por Normal Felton, creador de la serie. En pleno auge de las películas de Bond protagonizadas por Sean Connery, esta serie sumó muchos adeptos por su buen balance entre el misterio, la acción y el humor sin llegar a caer nunca en la parodia total del género. 

Cincuenta años después, Guy Ritchie trae a la pantalla grande a estos personajes conservando la ambientación original de los 60. Si bien el filme tiene la impronta personal de Ritchie, tanto en sus cámaras, luces y música, el director británico supo mantener el espíritu de la serie original sin defraudar a los nostálgicos y logrando enganchar a las nuevos espectadores. Henry Cavill como Napoleon Solo y Armie Hammer como Illya Kuriakin lograron recrear a los personajes otrora interpretados por Robert Vaughn y David McCallum respectivamente y transmiten esa química tan especial que se da en el duo de agentes secretos. 

La trama de la película tiene poco que ver con el agente de C.I.P.O.L. en sí, ya que vendría a ser como una especie de precuela de la serie, y deja el terreno preparado para futuras entregas. Esto permitió trabajar aún más el tipo de relación de los dos agentes donde son rivales y socios al mismo tiempo. La ambientación de la época está muy bien lograda, desde la vestimenta hasta la música. Cabe destacar además los personajes femeninos que juegan un rol muy importante y fueron desarrollados de manera consistente. De hecho, el personaje de Gaby interpretado por Alicia Vikander es una especie de tributo al personaje de April Dancer en La chica de C.I.P.O.L. por su parte Elizabeth Debicki encarna a la villana del filme. También hay que destacar la presencia de Hugh Grant que si bien su personaje es secundario en esta entrega, tendrá mucho más protagonismo en las secuelas. 

En un general es una película muy entretenida, que ofrece muy buenas actuaciones y ambietación, y una excelente banda sonora. Si no se conoce la serie original es una muy buena manera de ingresar en ese universo, y si se quiere rememorarla es una excelente remake.

El agente de C.I.P.O.L. (2015) colección de posters

El Principito: El encanto de la inocencia

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: Le petit Prince
Voces originales en inglés:  Rachel McAdams, Paul Rudd, James Franco, Marion Cotillard, Vincent Cassel, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Paul Giamatti.
Género: Fantasía, animación.
Dirección: Mark Osborne.
Origen: Francia.
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para todo público.
Fecha de estreno: 20 de agosto de 2015

El primer fin de semana de su estreno tuve el agrado de ir a ver El Principito, la producción animada francesa que adapta en parte la novela de Antoine de Saint-Exupéry.

El Principito no es una obra fácil de llevar a un medio audiovisual porque es muy grande el nivel de simbolismo, metáfora y poesía que contiene como para trasladarlo directamente sin que se produzca una pérdida de sentido en el traspaso. Justamente por eso, en este caso se eligió que la historia de la novela fuera parte de de otra narrativa situada en el mundo real y actual. Y así entre ambas historias se entretejen personajes, situaciones y también se entrecruzan los simbolismos.

La Niña se hace amiga del Aviador que vive al lado de su casa. El anciano tiene fama de estar loco al punto de que tiene un avión destartalado en el jardín que cada tanto quiere hacer arrancar. La Niña por su parte lleva una existencia solitaria ya que su Madre se pasa todo el día trabajando y su único objetivo es que su hija logre ingresar en una prestigiosa academia. Para eso le prepara un plan en el que solo se contempla el estudio y las tareas y nada de tiempo libre. Pero con el correr de los días la Niña va dejando de lado ese plan impuesto por su Madre y se va entregando al mundo sencillo de fantasía que le ofrece el Aviador con las páginas sueltas de una historia que él creó. A través de esas páginas, la Niña conoce al Principito, al Zorro, a la Rosa, y a todos los personajes de la novela.

La Niña y el Aviador.

Para las escenas que corresponden al libro, se usó animación stop-motion, emulando el estilo simple de las ilustraciones de Saint-Exupéry, y para las escenas que corresponden a la historia situada en la actualidad se usó animación de CGI tradicional. Esta decisión artística fue realmente muy atinada ya que logró darle estilos propios a cada una de las historias. Mark Osborne, director de Kung Fu Panda, fue elegido para la dirección de este filme. La narrativa general de la película no tiene la estructura clásica de las películas animadas, ya que de por sí se manejan en simultáneo dos historias y el conflicto final en el que ambas se combinan goza de cierta complejidad. La recreación del mundo real y adulto donde la Niña vive: frío, gris y geométrico por momentos remite al mundo que habita Momo en la novela homónima de Michael Ende. No me extrañaría que hayan utilizado esa novela como referencia ya que al igual que la película de El Principito aborda temas similares como ser el del mundo adulto vs. El mundo de los niños, la pérdida de la inocencia y la imaginación, y la monotonía del trajín diario.

Es sin dudas una de las mejores películas de animación de este año junto con Intensa Mente. Ambas comparten una alta dosis de simbolismo tanto en sus tramas como en sus personajes, y desde diferentes enfoques y lugares plantean cuán importantes son las emociones sin importar su naturaleza. El Principito al igual que Intensa Mente no es una película para niños muy pequeños ya que la complejidad que posee les puede resultar confusa y aburrida. Y si bien, por ser animación y por basarse en un libro para niños es una película para chicos, quienes más provecho y disfrute le van a sacar son los grandes. No es necesario haber leído el libro para entenderla y gozarla, pero el haberlo hecho suma como un plus mayor. El libro no importa cuántas veces se lo lea siempre va a emocionar, y la película lleva esa emoción a un nivel más alto. 

El Clan: La cotidianidad del horror

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: El Clan
Actores: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich, Franco Masini.
Género: Drama, policial, histórica. 
Dirección: Pablo Trapero.
Origen: Argentina.
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años. 
Fecha de estreno: 13 de agosto de 2015

No soy muy adepta al cine argentino en general pero cuando elijo ir a ver una producción nacional al cine, lo hago con la certeza de que sea de calidad. El Clan es una de las mejores por no arriesgarme a decir la mejor producción de cine argentino que se ha hecho en mucho tiempo. El filme de Pablo Trapero resuma calidad en cada escena y en cada detalle, colocándola a la altura de cualquier producción internacional.

Llevar a la pantalla una historia basada en hechos reales no siempre es tarea sencilla porque se puede pecar de ficcionar demasiado los acontecimientos o de convertir el relato en un casi documental que se aleja del propósito original de una dramatización. Trapero encontró el término medio para contar la historia del caso Puccio: no agregó ni quitó nada y logra atrapar al espectador mostrando la cotidianidad horrorosa de la familia que conmocionó a la opinión pública argentina a mediados de los 80 con sus secuestros extorsivos y asesinatos. No es sencillo contar una historia cuyo final ya se conoce, sin embargo la trama es atrapante y la atmósfera oprimente crece conforme los hechos se desarrollan. 

El trabajo que se realizó para recrear la ambientación de los 80 es impecable. Se encuentra hasta en el mínimo detalle desde la vestimenta y automóviles hasta en las pequeñas cosas cotidianas: como el teléfono fijo de Entel, la cartuchera escolar de dos pisos que usaba la hija menor, los modelos de televisores y demás electrodomésticos, los teléfonos públicos, etc. Las imágenes de archivo de los discursos de Galtieri y Alfonsín ayudan a darle más fuerza al contexto histórico y son elementos de vital importancia para posicionar al espectador en el entorno ideológico de Arquímedes Puccio. Trapero maneja ciertos detalles con total sutileza, hay escenas que contienen información o pistas que refuerzan el contexto histórico y social, pero no están colocados de manera forzada ni artificial, son totalmente naturales. La música acompaña permanentemente la historia, con canciones que  generan a veces con toda intención un clima disonante.

La actuación de Guillermo Francella merece una mención aparte. Si bien ya había demostrado su desempeño en un rol dramático en El secreto de sus ojos (película que aún tengo pendiente de ver), aquí llega a otro nivel. La caracterización del personaje del viejo Puccio no es una tarea fácil y Francella lo hace con maestría.  Peter Lanzani es otro que destaca en el rol de Alejandro Puccio, personaje complicado de manejar y desarrollar por la dualidad emocional que conlleva. En general todo el elenco ofrece  un nivel de calidad muy bueno. Dicho desempeño actoral  no solo habla de la capacidad de sus miembros sino además de un brillante trabajo de dirección en el que nadie quedó fuera de conjunto desentonando. 

En cuanto a la historia en sí misma, el relato muestra el accionar de esta familia siniestra durante los primeros años de la democracia en Argentina. Lo cual no significa que sus crímenes y secuestros solo hayan estado limitados a ese período sino que fueron esos años los que marcaron el tramo final y su posterior caída. Hablar de la familia Puccio es hablar de una parte muy negra de la historia argentina: es hablar de que las desapariciones, torturas y asesinatos no sucedieron únicamente durante el Proceso militar sino que venían de antes con la Triple A, organización de la cual Arquímedes Puccio fue miembro y fue creada con la autorización de Perón antes del Proceso, es hablar de que estos accionares continuaron aun cuando los militares ya no estaban. Es hablar de que la idiosincrasia de un grupo poderoso de hacer desaparecer lo que a les molestaba para obtener un beneficio a cambio. Es hablar de que aun en estos días sigue persistiendo esa mentalidad y tenemos muestras actuales de dichos accionares. Es hablar de que el enemigo nunca se fue y siempre le hemos dado de comer y lo que es peor le hemos dado poder porque por más que se disfrace de izquierda sigue siendo el mismo monstruo de siempre. Los Puccio no fueron más que una pequeña muestra de lo que el aparato peronista era y es capaz de pergeñar.

El Clan no es una película que uno disfruta como entretenimiento sino más bien que la sufre. Es un alegato de hechos horrorosos que sucedieron y que forman parte de la historia policial de Argentina. Por momentos el clima es agobiante, porque el espectador solo puede identificarse con las víctimas cuya participación es secundaria y pasajera. El espectador al igual que las víctimas se encuentra  de una forma u otra a merced de los caprichos de esta familia sin poder escapar. Sin embargo, es una película que como testimonio de hechos que sucedieron y que estuvieron vinculados a la parte más oscura de la historia argentina debe verse para que sepamos y no olvidemos no solo la historia sino para que tengamos en cuenta como en la actualidad funciona la justicia que permitió que estos monstruos hayan sido liberados. 

Sin dudas es material certero para enviar a los Oscars el año próximo y tiene grandes posibilidades de quedar seleccionada entre las nominadas. Cabe destacar que es una co-producción con España entre cuyas productoras figura El Deseo, la empresa de Pedro Almodóvar. Al menos esta vez no se necesitó de la presencia de Ricardo Darín para garantizar éxito y calidad. 

Compras de blu-ray y dvd

El otro día fui a Musimundo y me compré el blu-ray de Big Hero 6 que no sé porque tardó tanto en salir con respecto al dvd. Lamentablemente mi presupuesto no da para comprar la versión de EE. UU. y me tengo que conformar con la edición de acá. Y de paso me traje Nada es lo que parece (Now You See Me) que estaba en oferta por $40.

Big Hero 6 ya la vi en el cine pero en ese entonces no tenía el blog, así que le haré el review que se merece y en cuanto a la otra todavía no la vi. Tengo más material para reseñar.

De regreso

Después de varias semanas ausente debido a que estuve sin luz y sin Internet en casa, se me acumularon las reseñas de las películas que fui a ver. Finalmente tengo todo de vuelta así que me pondré al día. Algunas de las reseñas ya las tengo escritas otras aún no. A lo largo de este fin de semana iré actualizando.