El agente de C.I.P.O.L. (2015)

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: The Man from U.N.C.L.E.
Actores:  Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant
Género: Acción, aventura, comedia
Dirección: Guy Ritchie
Origen: EE. UU.
Duración: 116 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: 27 de agosto de 2015

A mediados de la década del 60 del siglo pasado, Illya Kuriakin y Napoleón Solo ocupaban las pantallas televisivas a nivel mundial oficiando del dúo protagónico de El Agente de C.I.P.O.L. una serie que perduró por tres temporadas y se ganó al público mezclando agentes secretos y gotas de humor. Ian Flemming, creador de James Bond, contribuyó con varios de los conceptos después de haber sido consultado por Normal Felton, creador de la serie. En pleno auge de las películas de Bond protagonizadas por Sean Connery, esta serie sumó muchos adeptos por su buen balance entre el misterio, la acción y el humor sin llegar a caer nunca en la parodia total del género. 

Cincuenta años después, Guy Ritchie trae a la pantalla grande a estos personajes conservando la ambientación original de los 60. Si bien el filme tiene la impronta personal de Ritchie, tanto en sus cámaras, luces y música, el director británico supo mantener el espíritu de la serie original sin defraudar a los nostálgicos y logrando enganchar a las nuevos espectadores. Henry Cavill como Napoleon Solo y Armie Hammer como Illya Kuriakin lograron recrear a los personajes otrora interpretados por Robert Vaughn y David McCallum respectivamente y transmiten esa química tan especial que se da en el duo de agentes secretos. 

La trama de la película tiene poco que ver con el agente de C.I.P.O.L. en sí, ya que vendría a ser como una especie de precuela de la serie, y deja el terreno preparado para futuras entregas. Esto permitió trabajar aún más el tipo de relación de los dos agentes donde son rivales y socios al mismo tiempo. La ambientación de la época está muy bien lograda, desde la vestimenta hasta la música. Cabe destacar además los personajes femeninos que juegan un rol muy importante y fueron desarrollados de manera consistente. De hecho, el personaje de Gaby interpretado por Alicia Vikander es una especie de tributo al personaje de April Dancer en La chica de C.I.P.O.L. por su parte Elizabeth Debicki encarna a la villana del filme. También hay que destacar la presencia de Hugh Grant que si bien su personaje es secundario en esta entrega, tendrá mucho más protagonismo en las secuelas. 

En un general es una película muy entretenida, que ofrece muy buenas actuaciones y ambietación, y una excelente banda sonora. Si no se conoce la serie original es una muy buena manera de ingresar en ese universo, y si se quiere rememorarla es una excelente remake.

El agente de C.I.P.O.L. (2015) colección de posters

El Principito: El encanto de la inocencia

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: Le petit Prince
Voces originales en inglés:  Rachel McAdams, Paul Rudd, James Franco, Marion Cotillard, Vincent Cassel, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Paul Giamatti.
Género: Fantasía, animación.
Dirección: Mark Osborne.
Origen: Francia.
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para todo público.
Fecha de estreno: 20 de agosto de 2015

El primer fin de semana de su estreno tuve el agrado de ir a ver El Principito, la producción animada francesa que adapta en parte la novela de Antoine de Saint-Exupéry.

El Principito no es una obra fácil de llevar a un medio audiovisual porque es muy grande el nivel de simbolismo, metáfora y poesía que contiene como para trasladarlo directamente sin que se produzca una pérdida de sentido en el traspaso. Justamente por eso, en este caso se eligió que la historia de la novela fuera parte de de otra narrativa situada en el mundo real y actual. Y así entre ambas historias se entretejen personajes, situaciones y también se entrecruzan los simbolismos.

La Niña se hace amiga del Aviador que vive al lado de su casa. El anciano tiene fama de estar loco al punto de que tiene un avión destartalado en el jardín que cada tanto quiere hacer arrancar. La Niña por su parte lleva una existencia solitaria ya que su Madre se pasa todo el día trabajando y su único objetivo es que su hija logre ingresar en una prestigiosa academia. Para eso le prepara un plan en el que solo se contempla el estudio y las tareas y nada de tiempo libre. Pero con el correr de los días la Niña va dejando de lado ese plan impuesto por su Madre y se va entregando al mundo sencillo de fantasía que le ofrece el Aviador con las páginas sueltas de una historia que él creó. A través de esas páginas, la Niña conoce al Principito, al Zorro, a la Rosa, y a todos los personajes de la novela.

La Niña y el Aviador.

Para las escenas que corresponden al libro, se usó animación stop-motion, emulando el estilo simple de las ilustraciones de Saint-Exupéry, y para las escenas que corresponden a la historia situada en la actualidad se usó animación de CGI tradicional. Esta decisión artística fue realmente muy atinada ya que logró darle estilos propios a cada una de las historias. Mark Osborne, director de Kung Fu Panda, fue elegido para la dirección de este filme. La narrativa general de la película no tiene la estructura clásica de las películas animadas, ya que de por sí se manejan en simultáneo dos historias y el conflicto final en el que ambas se combinan goza de cierta complejidad. La recreación del mundo real y adulto donde la Niña vive: frío, gris y geométrico por momentos remite al mundo que habita Momo en la novela homónima de Michael Ende. No me extrañaría que hayan utilizado esa novela como referencia ya que al igual que la película de El Principito aborda temas similares como ser el del mundo adulto vs. El mundo de los niños, la pérdida de la inocencia y la imaginación, y la monotonía del trajín diario.

Es sin dudas una de las mejores películas de animación de este año junto con Intensa Mente. Ambas comparten una alta dosis de simbolismo tanto en sus tramas como en sus personajes, y desde diferentes enfoques y lugares plantean cuán importantes son las emociones sin importar su naturaleza. El Principito al igual que Intensa Mente no es una película para niños muy pequeños ya que la complejidad que posee les puede resultar confusa y aburrida. Y si bien, por ser animación y por basarse en un libro para niños es una película para chicos, quienes más provecho y disfrute le van a sacar son los grandes. No es necesario haber leído el libro para entenderla y gozarla, pero el haberlo hecho suma como un plus mayor. El libro no importa cuántas veces se lo lea siempre va a emocionar, y la película lleva esa emoción a un nivel más alto. 

El Clan: La cotidianidad del horror

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: El Clan
Actores: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich, Franco Masini.
Género: Drama, policial, histórica. 
Dirección: Pablo Trapero.
Origen: Argentina.
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años. 
Fecha de estreno: 13 de agosto de 2015

No soy muy adepta al cine argentino en general pero cuando elijo ir a ver una producción nacional al cine, lo hago con la certeza de que sea de calidad. El Clan es una de las mejores por no arriesgarme a decir la mejor producción de cine argentino que se ha hecho en mucho tiempo. El filme de Pablo Trapero resuma calidad en cada escena y en cada detalle, colocándola a la altura de cualquier producción internacional.

Llevar a la pantalla una historia basada en hechos reales no siempre es tarea sencilla porque se puede pecar de ficcionar demasiado los acontecimientos o de convertir el relato en un casi documental que se aleja del propósito original de una dramatización. Trapero encontró el término medio para contar la historia del caso Puccio: no agregó ni quitó nada y logra atrapar al espectador mostrando la cotidianidad horrorosa de la familia que conmocionó a la opinión pública argentina a mediados de los 80 con sus secuestros extorsivos y asesinatos. No es sencillo contar una historia cuyo final ya se conoce, sin embargo la trama es atrapante y la atmósfera oprimente crece conforme los hechos se desarrollan. 

El trabajo que se realizó para recrear la ambientación de los 80 es impecable. Se encuentra hasta en el mínimo detalle desde la vestimenta y automóviles hasta en las pequeñas cosas cotidianas: como el teléfono fijo de Entel, la cartuchera escolar de dos pisos que usaba la hija menor, los modelos de televisores y demás electrodomésticos, los teléfonos públicos, etc. Las imágenes de archivo de los discursos de Galtieri y Alfonsín ayudan a darle más fuerza al contexto histórico y son elementos de vital importancia para posicionar al espectador en el entorno ideológico de Arquímedes Puccio. Trapero maneja ciertos detalles con total sutileza, hay escenas que contienen información o pistas que refuerzan el contexto histórico y social, pero no están colocados de manera forzada ni artificial, son totalmente naturales. La música acompaña permanentemente la historia, con canciones que  generan a veces con toda intención un clima disonante.

La actuación de Guillermo Francella merece una mención aparte. Si bien ya había demostrado su desempeño en un rol dramático en El secreto de sus ojos (película que aún tengo pendiente de ver), aquí llega a otro nivel. La caracterización del personaje del viejo Puccio no es una tarea fácil y Francella lo hace con maestría.  Peter Lanzani es otro que destaca en el rol de Alejandro Puccio, personaje complicado de manejar y desarrollar por la dualidad emocional que conlleva. En general todo el elenco ofrece  un nivel de calidad muy bueno. Dicho desempeño actoral  no solo habla de la capacidad de sus miembros sino además de un brillante trabajo de dirección en el que nadie quedó fuera de conjunto desentonando. 

En cuanto a la historia en sí misma, el relato muestra el accionar de esta familia siniestra durante los primeros años de la democracia en Argentina. Lo cual no significa que sus crímenes y secuestros solo hayan estado limitados a ese período sino que fueron esos años los que marcaron el tramo final y su posterior caída. Hablar de la familia Puccio es hablar de una parte muy negra de la historia argentina: es hablar de que las desapariciones, torturas y asesinatos no sucedieron únicamente durante el Proceso militar sino que venían de antes con la Triple A, organización de la cual Arquímedes Puccio fue miembro y fue creada con la autorización de Perón antes del Proceso, es hablar de que estos accionares continuaron aun cuando los militares ya no estaban. Es hablar de que la idiosincrasia de un grupo poderoso de hacer desaparecer lo que a les molestaba para obtener un beneficio a cambio. Es hablar de que aun en estos días sigue persistiendo esa mentalidad y tenemos muestras actuales de dichos accionares. Es hablar de que el enemigo nunca se fue y siempre le hemos dado de comer y lo que es peor le hemos dado poder porque por más que se disfrace de izquierda sigue siendo el mismo monstruo de siempre. Los Puccio no fueron más que una pequeña muestra de lo que el aparato peronista era y es capaz de pergeñar.

El Clan no es una película que uno disfruta como entretenimiento sino más bien que la sufre. Es un alegato de hechos horrorosos que sucedieron y que forman parte de la historia policial de Argentina. Por momentos el clima es agobiante, porque el espectador solo puede identificarse con las víctimas cuya participación es secundaria y pasajera. El espectador al igual que las víctimas se encuentra  de una forma u otra a merced de los caprichos de esta familia sin poder escapar. Sin embargo, es una película que como testimonio de hechos que sucedieron y que estuvieron vinculados a la parte más oscura de la historia argentina debe verse para que sepamos y no olvidemos no solo la historia sino para que tengamos en cuenta como en la actualidad funciona la justicia que permitió que estos monstruos hayan sido liberados. 

Sin dudas es material certero para enviar a los Oscars el año próximo y tiene grandes posibilidades de quedar seleccionada entre las nominadas. Cabe destacar que es una co-producción con España entre cuyas productoras figura El Deseo, la empresa de Pedro Almodóvar. Al menos esta vez no se necesitó de la presencia de Ricardo Darín para garantizar éxito y calidad. 

Compras de blu-ray y dvd

El otro día fui a Musimundo y me compré el blu-ray de Big Hero 6 que no sé porque tardó tanto en salir con respecto al dvd. Lamentablemente mi presupuesto no da para comprar la versión de EE. UU. y me tengo que conformar con la edición de acá. Y de paso me traje Nada es lo que parece (Now You See Me) que estaba en oferta por $40.

Big Hero 6 ya la vi en el cine pero en ese entonces no tenía el blog, así que le haré el review que se merece y en cuanto a la otra todavía no la vi. Tengo más material para reseñar.

De regreso

Después de varias semanas ausente debido a que estuve sin luz y sin Internet en casa, se me acumularon las reseñas de las películas que fui a ver. Finalmente tengo todo de vuelta así que me pondré al día. Algunas de las reseñas ya las tengo escritas otras aún no. A lo largo de este fin de semana iré actualizando.

Ted 2: Las cosas se pusieron serias

★★★☆☆

Ficha técnica

Título Original: Ted 2

Actores: Mark Wahlberg, Amanda Seyfried. Giovanni Ribisi, Morgan Freeman, Liam Neeson, Jessica Barth.

Voces originales: Seth MacFarlane.

Género: comedia

Dirección: Seth MacFarlane

Origen: Estados Unidos.

Duración: 115 Minutos

Calificación: Apta para mayores de 13 años. 

Fecha de estreno: 23 de agosto de 2015.

Hace una semana fui a ver Ted 2. Siempre que miro una comedia me hago las siguientes preguntas: ¿Me divertí? ¿Me reí? ¿Me entretuve? Si la respuesta a todas es “sí” entonces considero que la película es buena. Porque seamos sinceros, ¿qué más se le puede pedir a una comedia?

Ted 2 cumplió satisfactoriamente esas tres premisas por lo que la considero una buena película, solo que reconozco que no es para cualquiera porque se trata de un humor muy particular. En una época el humor y el sentido de lo cómico era mucho más universal, y si bien cierto tipo aun lo sigue siendo, han surgido muchos subgéneros y ramificaciones para diferentes gustos y públicos. El humor que ya se planteó en la primera parte de Ted era dirigido a un sector del público en especial. Y no es solo por lo escatológico, irreverente y sexual sino porque Seth MacFarlane tiene una forma muy particular de decir las cosas.  Yo no soy seguidora suya ni  mucho menos su fan, hace rato que ya no miro Padre de Familia, pero su humor siempre me gustó. Entonces la verdad que no le encuentro sentido a las críticas de Ted 2 que se quejan de que es un producto muy “Mac Farlane”. Si tenemos en cuenta que el tipo la escribió, la produjo, la dirigió y la actuó, quejarse de que la película es “muy él” es como quejarse de que Mickey Mouse es muy Disney. 

Hace 3 años, Ted planteaba una historia donde un oso de peluche cobraba vida luego que el niño que era su dueño lo deseara. De allí en más el concepto se convertía en un delirio de chistes escatológicos, drogas, sexo y referencias nerds y frikis. La fórmula funcionó y sorpresivamente se convirtió en un éxito de taquilla. Esta segunda parte ya no necesita presentar a los personajes solo continuar con el delirio y los chistes, pero elije para hacerlo una situación más bien seria. Ted se casa con su novia y, luego de un año de matrimonio y una crisis de pareja, deciden tener un bebé. Pero para ello precisan de un donante de esperma y cuando este plan falla debido a otras complicaciones, elijen la adopción como alternativa. Y aquí la fábula delirante sirve de excusa para una gran crítica no solo social sino política e institucional de los EE. UU., donde se pone de manifiesto que las minorías todavía tienen un largo camino por delante en la lucha por los derechos civiles. Con este escenario, la trama pasa a girar alrededor de que Ted logre ser considerado legalmente una persona y para eso consigue la ayuda de una abogada novel interpretada por una magnífica Amanda Seyfried. 

Si bien en esta entrega los chistes no son continuos, hay momentos puntuales que son geniales. Uno de ellos en particular es un chiste para cinéfilos que tiene que ver con el campo sembrado de marihuana y la música que se escucha de fondo. Otra mención a parte merece la secuencia filmada en la Comic Con de Nueva York. Yo no creo que MacFarlane se haya quedado sin ideas, creo que buscó darle un enfoque distinto a esta segunda  parte. Si hubiese repetido la fórmula de la primera, la queja sería que hace siempre lo mismo, pero si la cambia un poquito la queja radica en que ya no es lo mismo. Es una comedia que sirve para apagar el cerebro por dos horas, y en ese sentido cumple. Si no te gusta este tipo de humor, si MacFarlane y su estilo no te caen, si no tenés el suficiente conocimiento de la cultura popular como para entender los chistes y referencias, es simple: no vayas a verla. Para los demás, tienen diversión asegurada. 

Hotel Transylvania 2 - Official Trailer #2 (2015) Adam Sandler, Selena G...

Pixeles (2015)

★★★★☆

Ficha técnica

Título Original: Pixels

Actores: Adam Sandler, Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage, Josh Gad, Sean Bean.

Género: Aventuras, ciencia ficción, comedia, video juegos, acción.

Dirección: Chris Columbus.

Origen: Estados Unidos.

Duración: 106 Minutos

Calificación: Apta para todo público.

Fecha de estreno: 23 de Julio de 2015.

Si bien ya hace 3 semanas que vi Pixeles en el cine, debido a compromisos de estudio y complicaciones personales no pude sentarme a escribir la reseña hasta hoy.

Pixeles está basada en el corto homónimo del 2010 dónde los personajes de los video juegos de 8 bits invadían la tierra y pixelaban todo lo que tocaban. En su momento este corto se volvió bastante popular y al poco tiempo se anunció la producción de una película basada en el mismo. A continuación adjunto el link al video.

Conforme fueron estrenando los teasers y los trailers, mis espectativas fueron creciendo y debo decir que la película no me defraudó para nada. Todavía sigo pasmada por todo el odio que ha recibido este filme tanto de parte de los críticos como del público. En muchos casos prejuzgándola sin siquiera haberla visto. Últimamente hay cieros enzañamientos en Hollywood dirigidos específicamente hacia actores y directores puntales. Ejemplos: el boicott que se le hizo desde la crítica a Johnny Depp con Mortdecai, el desdeño hacia de Jupiter Ascending de los hermanos Wachowski, y Terminator Genisys donde de repente medio mundo se había vuelto en contra de Schwarzenegger. Pixeles no se salvó de toda esta ola de odio y fue la ocasión perfecta para los detractores de Adam Sandler para destrozar una muy buena comedia de las que últimamente escasean . 

Pixeles le da más cuerpo al concepto original del corto planteando una invasión alienígena después de que estos extraterrestres se toparan con grabaciones de video juegos y otros elementos de la cultura popular de los 80 que mandamos al espacio como muestra de paz. La única manera de poder detener estos ataques que tienen la forma de los personajes de los video juegos clásicos de arcade es contraatacando con los mismos trucos que en los juegos. Para eso, el destino de la humanidad recae en tres hombres que cuando adolescentes fueron campeones de video juegos. Brenner (Adam Sandler) experto en Space Invaders cuando niño ahora es un técnico que instala a domicilio televisores y demás electrónicos para una tienda, Eddie (Peter Dinklage) campeón mundial de Donkey Kong es un convicto y Ludlow (Josh Gad) el típico nerd y friki que se la pasa elaborando teorías conspirativas y vive enamorado de una heroina de un juego. Este trío con la ayuda de una militar perteneciente al gobierno de los EE. UU. encarnada por Michele Monaghan conforman  los héroes de esta comedia. Para quienes se quejan de que la película no tiene sentido y es poco seria, me pregunto que sentido tiene que unos alienígenas nos ataquen con personajes de video juegos que  pixelan todo lo que tocan. De hecho el humor y el sinsentido de la trama es su verdadero encanto.

Este filme tiene la impronta de las comedias familiares de su director, Chris Columbus, y el toque del humor particular de Adam Sandler. Para aquellos que lo defenestan por sus últimas producciones, cabe destacar que Adam Sandler lleva una amplia carrera dentro de Hollywood y dos o tres películas no son suficiente para quitarle mérito a todas sus demás obras. Sin dudas, Pixeles se encuentra entre sus mayores aciertos. En sí toda la película es una mezcla de nostalgia, homenajes y parodias. La nostalgia está invocada en la temática de los juegos clásicos, los  homenajes se ven también en los juegos como así en el estilo de película: por momentos es imposible no acordarse de Los Cazafantasmas. Y en cuanto a la parodia, son claros los guiños y exageraciones típicas del genero de invasión extraterrestre como Día de la Independencia o Guerra de los Mundos. El humor no decae y se mantiene constante todo el tiempo.  Quizás los chistes implican que el espectador tenga un gran conocimiento de la cultura popular no solo de antaño sino de ahora, pero en un general todo el mundo puede disfrutarla. Funciona muy bien  para los chicos que se divierten con la acción y las animaciones y con los adultos que recordarmos gran parte de nuestra infancia. 

Lo único negativo con respecto al estreno en Argentina es la copia doblada. Por cuestiones de que voy con mi sobrino al cine, la tuve que ver doblada; eso no me hubiese molestado si la copia hubiese sido la versión neutral y no la localizada  para México. Por momento eran muy molestos los chistes adaptados y los modismos que se tornaban inentendibles. La calidad de las voces era buena pero se hubiese disfrutado más con la versión neutral. 

Hacía rato que no salía tan conforme con una comedia, género que parece estar en vías de extinción en los últimos tiempos. Y si vamos al caso del sinsentido, Minions no tiene el menor sentido y sin embargo se ha convertido en un record de taquilla mundial. En mi humilde opinión, Pixeles es mucho mejor y desde lo personal me divirtió mucho más. Un detalle: a Pixeles la quiero comprar en bluray, Minions no me interesa. Pero bueno esas ya son otras cuestiones que pasan por gustos y preferencias personales.

Ant-Man (El hombre hormiga) 2015

★★★★☆

Ficha técnica

Título Original: Ant-Man

Actores: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas. Judy Greer, Hayley Atwell, Bobby Cannavale, Michael Peña.

Género: Comic , Aventuras, Acción, Superhéroes.

Dirección: Peyton Reed.

Origen: Estados Unidos.

Duración: 115 Minutos

Calificación: Apta para todo público con leyenda

Fecha de estreno: 16 de Julio de 2015

Ant-Man marca el epílogo de la Fase 2 en el Universo Cinemático de Marvel (MCU por sus siglas en inglés), y lo hace de una manera genial. Que el poster de la película remarque que es de los mismos creadores de Guardianes de la galaxia no es coincidencia ya que ambas películas tienen elementos en común e incluso están dirigidas al mismo público.

Al igual que con Guardianes, Ant-Man trae a la pantalla a un personaje prácticamente desconocido para el público general y bastante marginado dentro del mismo Universo Marvel. Si bien fue uno de los miembres fundadores de Avengers, nunca tuvo el nivel de popularidad del que gozaron Iron Man, Hulk o el Capitán América. Sin embargo, su inclusión en el universo filmico era una materia obligada ya que los Avengers no estarían completos sin su presencia.

Cuando supe que el Ant-Man de la película no iba a ser Hank Pym me entró un poco de desconfianza, pero a estas alturas desconfiar de las decisiones de Marvel Studios es inútil.  La elección de Scott Lang está totalmente perfecta ya que es la segunda encarnación del héroe y pega justo con la visión renovada que el MCU le ha dado a todos sus personajes. Pero el detalle que hace que la película sea bien redonda es que Hank Pym está presente en el filme y es una parte vital de la historia. Se podría decir que el protagonismo está compartido por ambos Ant-Man.

Scott Lang es un ladrón que acaba de cumplir su sentencia en la cárcel y ha decidido alejarse por completo del mundo criminal ya que aspira a compartir la custodia de su pequeña hija Cassie. Pero cuando la necesidad de obtener dinero se torna su mayor prioridad acepta el trabajo de robar la mansión de un millonario que lo llevará a toparse con el traje de Ant-Man. De allí en más los personajes se irán enredando en una trama cargada de humor y mucha acción.

Esta nueva propuesta de Marvel está encausada por el lado de la comedia, la acción y la aventura, casi en el mismo tono que Guardianes de la Galaxia, solo que en este caso el humor tiene un peso mayor. Es sin dudas la película de Marvel Studios más apta  para chicos ya que no posee la extrema violencia de las demás y justamente la compensa con las situaciones graciosas convirtiéndola en una gran pieza de entretenimiento familiar. 

El casting está más que bien. Paul Rudd demostró que puede sostener el protagónico sobre sus hombros con total soltura y su carisma se gana al público. El veterano Michael Douglas interpretando al Ant-Man original, Hank Pym, aporta el peso actoral fuerte que todas las demás películas de Marvel tienen de alguna manera. Y Evangeline Lilly ofrece una co-protagonista femenina muy sólida y enigmática. 

Después del final de la película hay dos finales más en los créditos. Uno a mitad de los mismos que complementa el final de la historia y da el puntapié para una secuela, y el segundo una vez finalizados los créditos que une esta historia con el resto del Universo Marvel. 

En mi opinión es una de las mejores producciones de Marvel después de Guardianes de la Galaxia.  Algo que es destacable, es que no es preciso haber visto las demás películas para disfrutarla y entenderla. De hecho esa es una característica común a todas las producciones de Marvel Studios, y algo que es digno de admiración. Cada una de las películas funcionan de forma independiente y autoconclusiva y al mismo tiempo como piezas del gran rompecabezas en el que se ha convertido el MCU. 

Por suerte en EE. UU. se posicionó primera en la taquilla y aún mantiene el puesto, ya veremos que pasa esta semana cuando se estrene Misión Imposible 5. Lamentablemente en Argentina no ha logrado destacarse y perdió ante los rivales animados que dominaron la taquilla de las vacaciones de invierno.

Cinemark Palermo

El fin de semana del 18 de julio viajé a Capital Federal con motivo de que el domingo 19 se presentaba David Garrett en el Teatro Gran Rivadavia. Aprovechando que estábamos en vacaciones de invierno, fuimos con una amiga y pasamos el fin de semana completo. El sábado fue día de pasear en el shopping Alto Palermo y de paso fuimos al cine.

El Cinemark se encuentra cruzando una de las calles del shopping. Cuando llegamos alrededor de las 18 todas las funciones para Ant-Man estaban agotadas, así que recién conseguimos localidades para las 2220. 

Si bien hace 11 años tuve la oportunidad de conocer uno de los Cinemark de Sao Paulo, Brasil, nunca había ido a uno en Argentina. La verdad que el complejo me gustó mucho en general. En el caso del de Palermo, las salas se encuentran distribuidas arriba en el primer y segundo piso a los cuales se accede por escalera mecánica. Ambos pisos cuentan con candybar y algo que me llamó mucho la atención fue el combo de "cinemate" que consiste en un termo con mate y chipá.

Las salas son estadio con pantalla de pared a pared y las butacas son muy similares a las del Showcase Rosario, se reclinan si uno se apoya con el peso corporal,tienen respaldos altos y apoya-vasos. El sonido es excelente, de hecho me gustó más que el del Hoyts. Y algo que me llamó la atención y me gustó mucho es que aun conservan el rol del acomodador, algo que los demás complejos abandonaron por completo.

Definitivamente voy a volver y en lo posible trataré de visitar alguno de los otros Cinemark que se encuentran en Capital.

Se vienen nuevas reseñas

Estuve ausente por casi dos semanas. Viajé a Buenos Aires y allí tuve la  oportunidad de ver Ant-Man y luego estuve recluída estudiando pero aun así dentro de mi encierro me hice un tiempito para ir a ver Pixeles.

En el transcurso del día postearé ambas reseñas y también algunas reflexiones sobre la taquilla argentina en comparación con la taquilla norteamericana. Así que sigan en sintonía.

Trailer de Attack on Titan (Shingeki no kyojin) con subtítulos en inglés.

La versión live action del exitoso manga y anime Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) realizada en Japón y cuyo estreno está previsto en su país natal para el 1 de agosto, ya tiene su trailer con subtítulos oficiales en inglés. La licencia está en manos de Funimation y cubre los territorios de todo el continente americano, por lo tanto podemos esperar tranquilos el estreno en Sudamérica y obviamente en Argentina.

Mientras tanto aquí un adelanto de lo que será. Realmente impresionante.

Estrenos de la semana 16/07/2015

Hubo dos estrenos esta semana. Se trata de Ant-Man (El Hombre Hormiga) y Ciudades de Papel. Ambas producciones estrenan justo para cuando las vacaciones de invierno coinciden en varios sitios de Argentina. Si bien apuntan a un público más adolescente, principalmente en el caso de Ciudades de Papel, ninguno de los dos estrenos pudo contra los tanques animados de Minions e Intensa Mente.

Ant-Man es la nueva producción de Marvel Studios y da inicio a la Fase 3 del Universo Cinématico. Es la introducción de este super héroe que luego veremos en la próxima película de Avengers. Lamentablemente le toca compartir cartelera con pesos muy pesados y no creo que logre el éxito que se merece. En EE. UU. preveen que en su fin de semana de estreno logre recaudar unos 60 millones, acá en cantidad de espectadores quedó en tercer puesto el día del estreno y con una diferencia muy grande con respecto a Minions que sigue siendo una aplanadora en su tercera semana.

Por su parte, Ciudades de Papel está basada en la novela homónima, Paper Towns en inglés, de John Green quien es el mismo autor de The Fault in our Stars que aquí se conoció como Bajo la misma estrella. Estas adaptaciones cuentan con su público fiel que son los mismos lectores de los libros y por lo general es un público nicho. Si bien logran captar al público general y casual, apuntan a un target muy diferente al de las películas que están moviendo la taquilla en estos momentos.

Aquí están los números de Ultracine

Estas cifras corresponden a la cantidad de espectadores del día Jueves 16/7. Dado que este fin de semana coinciden las vacaciones de invierno de seguro será muy bueno en cuanto a recaudación.

Es más que seguro que Intensa Mente llegue a los 2 millones de espectadores y también los supere, por su parte Jurassic World si llega a esa cifra le va a costar más. El boom de Minions es algo que todavía me cuesta comprender. El domingo pasado la vi y todavía tengo pendiente la reseña.  Si bien me pareció una película entretenida no creo que amerite semejante locura, pero bueno ya sabemos que muchas veces el éxito de taquilla no va de la mano con la calidad.

Lo único bueno de este panorama con tantas películas fuertes en cartelera al mismo tiempo es que los dos bodrios argentinos de Socios por accidente 2 y Locos sueltos en el zoo no se han destacado en concurrencia a diferencia de otros años en los que este tipo de producciones convocaban muchísima gente en las vacaciones de invierno. Me parece que por un lado la gran oferta fílmica de gran calidad que hay y por otro el precio de las entradas ha hecho que la gente piense dos veces lo que va a ver al cine.

Fuentes consultadas:

Ultracine
Cines Argentinos
Box Office Mojo