Cazafantasmas (2016)

★★★☆☆

Ficha técnica

Título Original: Ghostbusters

Actores: Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones, Chris Hemsworth

Género: Ciencia Ficción, Comedia, Acción

Dirección: Paul Fieg

Origen: EE. UU.

Duración: 116 minutos

Calificación: Apta para mayores de 13 años

Fecha de estreno: 14 de julio 2016

El reboot de Cazafantasmas se sumó a la lista de películas odiadas y defesnetadas de los últimos tiempos junto a Mordecai, El destino de Júpiter, Terminator Genisys por citar algunos ejemplos. Pero el nivel de odio que generó Cazafantasmas supera por lejos a cualquiera de las antes mencionadas. Muchos se escudaron en que se trataba de un clásico que no debía tocarse para quejarse del cambio de género de lo personajes y allí iniciar una batalla agresiva que ha tomado tintes racistas y misóginos. Toda esta movida terminó siendo perjudicial para el filme cuya taquilla no destacó y le cerró la posiblidad de una secuela inmediata. ¿Era justificable todo este odio hacia una película por el simple hecho de que los personajes protagónico son mujeres en vez de varones como en la original? No, la verdad que no. Uno puede disentir en cuanto a las remakes, reboots y secuelas, pueden parecer innecesarias y uno decide si las verá o no, pero eso no da el derecho a destruir el trabajo de todos los que estuvieron involucrados en la realizacion de dicha película. En primera instancia no estamos hablando de que Hollywood se me metió con un clásico como Casablanca o Lo que el viento se llevó, se trata de Cazafantasmas que si bien es una película divertida y amena no dejó de ser en su momento una película pochoclera más. Pretender a estas alturas una secuela con  los mismos personajes interpretados por los mismos actores es un tanto utópico porque uno de ellos lamentablemente ya no está, y los demás ya están grandes. Que se podría haber trabajado una secuela con las intérpretes femeninas quizás siendo la sucesoras del grupo original, por supuesto pero eso les hubiese quitado el mérito y protagonismo propio. Me parece que los fanboys deben frenar un poco el carro del fanatismo y darse cuenta que los mensajes en internet no caen al vacío sino que afectan a personas reales y sus trabajos. Es fácil criticar desde la comodidad y el anonimato de una computadora sin pensar en las consecuencias que esa agresividad genera. 

Ahora sí, con respecto a la película, debo decir que fue una grata sorpresa porque se trata de una comedia divertida, inocua y que supo reírse del mismo odio que recibió creando una especie de metamensaje. Mantiene vigente el espíritu y concepto original de Cazafantasmas con varios guiños a las primeras entregas además de cameos e interacciones del elenco original. Melissa McCarthy logró mantener un perfil normal sin acaparar toda la atención y una mención especial merece Kate McKinnon quien a interpreta a Holtzmann y se roba las escenas cuando está presente. Chris Hemsworth demostró que la comedia le sienta muy bien con su interpretación de Kevin, y de hecho su personaje es una especie de parodia que ridiculiza la manera en la que Hollywood ha estereotipado a las mujeres pero lo hace planteando un peronaje masculino superficial y algo tonto. Cosa que no le gustó demasiado a la audiencia masculina y que les hizo probar lo que sentimos las mujeres cuando nos vemos representadas como huecas y poco inteligentes. El hecho de que las cuatro mujeres protagónicas sean actrices cómicas consagradas de Saturday Night Live quiere decir  mucho a la hora del manejo del humor y los gags y por eso mismo es sorprendente que siendo todas ellas muy famosas y conocidas en el ambiente del humor norteamericano hayan recibido tanta resistencia y agresión. 

Desde el punto de vista técnico los efectos especiales están bien realizados y en cuanto a lo musical, otra cuestión que también generó polémica, el famoso tema principal de Cazafantasmas fue reversionado por Fallout Boy, sin embargo la versión original también puede escucharse en algunas escenas. 

No sé si es justo compararla con las películas originales de los 80 y no porque sea inferior, sino porque es algo diferente adaptado a esta época y a mí me parece muy positivo el cambio de género porque la verdad se necesitan más heroínas en el cine y se necesita mostrar que las mujeres también podemos ser luchadoras, ciéntificas, nerds y estar a cargo de las situaciones. Un detalle interesante: los niños que estuvieron ajenos a toda la campaña de odio disfrutaron la película sin problemas y aceptaron sin más el hecho de que cuatro mujeres se calzaran los overoles y salieran a cazar espectros. Me parece que hay que aprender a disfrutar más y a quejarse menos.

De izquierda a derecha: Leslie Jones (Patty), Melissa McCarthy (Abby),
Kristen Wiig (Erin) y Kate McKinnon (Holtzmann)

Chris Hemsworth como Kevin

Día de la Independencia: Contraataque (2016)

★★★☆☆

Ficha técnica
Título Original: Independence Day Resurgence
Actores: Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Maika Monroe, William Fichtner
Género: Ciencia Ficción, Aventura, Acción
Dirección: Roland Emmerich
Origen: EE. UU.
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: 23 de junio 2016

Lo primero que me pregunté cuando vi el trailer por primera vez fue: ¿era necesaria una secuela de esta historia? En realidad las secuelas salvo ciertas excepciones no son necesarias, pero si están bien hechas son bienvenidas. A veces sucede que la secuela termina superando a la original y cerrando mejor la historia. En el caso de Día de la Independencia: Contraataque se queda en el medio. No era necesaria y si bien no supera a la primera que ya tiene el rótulo de clásico, tampoco es una mala propuesta. De hecho cuidaron muchos detalles tanto de personajes como de historia y ambientación para que tuviera la coherencia necesaria. El hecho de que prácticamente hayan podido reunir a todo el elenco original ayudó bastante al ambiente familiar de personajes y a dicha coherencia. Además, responde a muchas preguntas que uno se plantea al final de la primera entrega sobre que sería de ese mundo después de la invasión y el ataque.

El tono de esta entrega es muy distinto al de la primera, no sé si más serio pero sí más bélico. Es una gran batalla desde principio a fin, porque ya se sabe que es lo que pasa, no se necesitan  preámbulos ni conjeturas. Los personajes ya están armados, no hay que presentarlos y se puede ir directamente a los hechos puntuales. En mi caso, siendo amante del anime no pude evitar encontrar parecidos con SDF Macross (Robotech para los que han visto la versión bastarda norteamericana). El tema de los escuadrones de pilotos, los vínculos entre ellos, el que se haya utilizado tecnología extraterrestre para el uso humano y por ende para evolucionar, son varios los elementos similares. De hecho, pueden ser considerados tropes en este tipo de historia, pero en la forma que fueron tratados aquí se puede percibir un enfoque bastante similar al que le dan los japoneses en los animes.

Veinte años después de los acontecimientos de Día de la Independencia, los extraterrestres regresan para contraatacar y aniquilar la tierra de una vez por todas. Una vez más el mundo debe unirse para hacer frente a este ataque, y esta vez se cuenta con la tecnología para enfrentarlos, o eso es al menos lo que se cree. A pesar del derroche de patriotismo norteamericano, no deja de subyacer una autocrítica a la mentalidad militar estadounidense, la cual se basa en disparar primero y preguntar después. Los efectos están muy bien logrados, y si bien ahora se cuenta con muchísima más tecnología que en el año 96, la primera película no tiene nada que envidiarle.

En el plano actoral, Liam Hemsworth demuestra que ya puede ir ganando protagónico y que ya se sacó de encima la marca de los Juegos del Hambre. El resto del elenco que en su mayoría proviene de la película original, mantiene el nivel de sus personajes años mediante. La ausencia de Will Smith no se siente, porque de haber estado presente le hubiese restado atención y protagonismo a los personajes nuevos. Dicho sea de paso, Smith pidió un caché muy elevado para formar parte del elenco y de allí su ausencia.

Un día antes de ir a verla al cine, miré nuevamente Día de la Independencia, y la verdad que no la encontré envejecida como creí que iba a pasar. A pesar de los 20 años que lleva encima, sigue siendo entretenemiento puro y duro y será difícil de superar. Puede gustar o no pero dejó su marca. Quizás esta nueva entrega no sea el éxito de su antecesora ni se convierta tampoco en un clásico, pero como película pochoclera cumple y eso es lo que importa.

Yo antes de ti (2016)

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: Me Before You
Actores:  Emilia Clarke, Sam Claffin, Matthew Lewis
Género: Drama, romance
Dirección: Thea Sharrock
Origen: Reino Unido
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: 23 de junio 2016

Basada en la novela del mismo nombre de Jojo Moyes y con un guión adaptado por la misma autora, Yo antes de ti llegó al cine. Desde el trailer se sabía que el drama estaba asegurado y que llevar un paquete de Kleenex era prácticamente una obligación. También desde los adelantos se sabía que la gran convocatoria de esta película iba a deberse a los protagónicos de Emilia Clarke y Sam Claffin. ¿El resultado? Una conmovedora historia que tenía todos los elementos para caer en el melodrama de la lágrima fácil y no lo hizo, porque si bien hace llorar, las situaciones están muy bien cuidadas y medidas.

Desde el punto de vista cinematográfico, es una película simple, con una hermosa fotografía y escenarios pintorescos de un pueblito inglés que yace a los pies de un antiguo castillo. Pero el verdadero secreto del éxito de Yo antes de tí, radica en sus protagónicos. No solo por sus actuaciones impecables sino por la química que hay entre ambos. Es muy refrescante ver a Emilia Clarke en roles que van más allá de su Daenerys en Game of Thrones, y ya ha demostrado que puede ser una actriz muy versátil y no encasillable. Por su parte Sam Claffin demostró que es mucho más que una cara bonita con su interpretación de Will Traynor, personaje complejo de llevar no solo por su condición física sino por su carácter también.

Se podría decir que la historia cae en clichés del género, pero yo diría más bien de que utiliza los tropes típicos del mismo para contar una historia que le puede pasar a cualquiera. Will Traynor es un banquero joven y exitoso que sufre un accidente del cual queda cuadripléjico. Lou Clark es una chica de pueblo que queda desempleada y en su desesperación por un nuevo trabajo acepta cuidar a Will todos los días. Entre ambos se irá generando un vínculo que los hará cambiar. Uno ya sabe cómo funciona este tipo de argumento y también puede intuir su desenlace y justamente allí radica el éxito, no siempre buscamos sorprendernos con las historias sino que a veces buscamos reafirmar cosas que ya damos por certeras. El drama original del libro se encuentra mitigado en el film con momentos de humor que arrancan risas y sonrisas y distienden en gran medida el drama que envuelve a la historia y es justamente ese detalle lo que no la convierte en un melodrama sin respiro.

Es una grata sorpresa que Yo antes de ti haya logrado cosechar éxito y convocatoria y que de esta manera abra las puertas a que más adaptaciones de este tipo se lleven adelante. El género romántico ya sea en su formato comedia o drama viene en crisis desde hace varios años y ya es notoria la ausencia de títulos de este tipo desde hace un tiempo. Por eso está bueno que se vuelva a esa tradición de Hollywood donde el nombre de los actores invitaba al público a disfrutar de este tipo de historias y más que nada en una época dónde el cine de efectos especiales, super héroes, catástrofes parece ser la regla, de vez en cuando se necesita algo diferente.

Regreso

He vuelto. En estos casi 10 meses de ausencia me han sucedido muchísimas cosas de las cuales no voy a hablar porque este no es el sitio para hacerlo. Mi vida cambió bastante y ahora tengo nuevas obligaciones que enfrentar. En todo este tiempo no he abandonado al cine, de hecho he ido asiduamente pero no me encontraba con los ánimos ni la inspiración para hacer reseñas sobre lo que miraba. 

Este mes, aprovechando las vacaciones de invierno, decidí comenzar a retomar mis viejos hobbies y a hacer lo que disfruto ya me estaba haciendo mucha falta. Y bueno, aquí estoy. No me demoro más en este post, así puedo comenzar a escribir las reseñas de las películas que vi durante este fin de semana. 

El agente de C.I.P.O.L. (2015)

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: The Man from U.N.C.L.E.
Actores:  Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant
Género: Acción, aventura, comedia
Dirección: Guy Ritchie
Origen: EE. UU.
Duración: 116 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Fecha de estreno: 27 de agosto de 2015

A mediados de la década del 60 del siglo pasado, Illya Kuriakin y Napoleón Solo ocupaban las pantallas televisivas a nivel mundial oficiando del dúo protagónico de El Agente de C.I.P.O.L. una serie que perduró por tres temporadas y se ganó al público mezclando agentes secretos y gotas de humor. Ian Flemming, creador de James Bond, contribuyó con varios de los conceptos después de haber sido consultado por Normal Felton, creador de la serie. En pleno auge de las películas de Bond protagonizadas por Sean Connery, esta serie sumó muchos adeptos por su buen balance entre el misterio, la acción y el humor sin llegar a caer nunca en la parodia total del género. 

Cincuenta años después, Guy Ritchie trae a la pantalla grande a estos personajes conservando la ambientación original de los 60. Si bien el filme tiene la impronta personal de Ritchie, tanto en sus cámaras, luces y música, el director británico supo mantener el espíritu de la serie original sin defraudar a los nostálgicos y logrando enganchar a las nuevos espectadores. Henry Cavill como Napoleon Solo y Armie Hammer como Illya Kuriakin lograron recrear a los personajes otrora interpretados por Robert Vaughn y David McCallum respectivamente y transmiten esa química tan especial que se da en el duo de agentes secretos. 

La trama de la película tiene poco que ver con el agente de C.I.P.O.L. en sí, ya que vendría a ser como una especie de precuela de la serie, y deja el terreno preparado para futuras entregas. Esto permitió trabajar aún más el tipo de relación de los dos agentes donde son rivales y socios al mismo tiempo. La ambientación de la época está muy bien lograda, desde la vestimenta hasta la música. Cabe destacar además los personajes femeninos que juegan un rol muy importante y fueron desarrollados de manera consistente. De hecho, el personaje de Gaby interpretado por Alicia Vikander es una especie de tributo al personaje de April Dancer en La chica de C.I.P.O.L. por su parte Elizabeth Debicki encarna a la villana del filme. También hay que destacar la presencia de Hugh Grant que si bien su personaje es secundario en esta entrega, tendrá mucho más protagonismo en las secuelas. 

En un general es una película muy entretenida, que ofrece muy buenas actuaciones y ambietación, y una excelente banda sonora. Si no se conoce la serie original es una muy buena manera de ingresar en ese universo, y si se quiere rememorarla es una excelente remake.

El agente de C.I.P.O.L. (2015) colección de posters

El Principito: El encanto de la inocencia

★★★★☆

Ficha técnica
Título Original: Le petit Prince
Voces originales en inglés:  Rachel McAdams, Paul Rudd, James Franco, Marion Cotillard, Vincent Cassel, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Paul Giamatti.
Género: Fantasía, animación.
Dirección: Mark Osborne.
Origen: Francia.
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para todo público.
Fecha de estreno: 20 de agosto de 2015

El primer fin de semana de su estreno tuve el agrado de ir a ver El Principito, la producción animada francesa que adapta en parte la novela de Antoine de Saint-Exupéry.

El Principito no es una obra fácil de llevar a un medio audiovisual porque es muy grande el nivel de simbolismo, metáfora y poesía que contiene como para trasladarlo directamente sin que se produzca una pérdida de sentido en el traspaso. Justamente por eso, en este caso se eligió que la historia de la novela fuera parte de de otra narrativa situada en el mundo real y actual. Y así entre ambas historias se entretejen personajes, situaciones y también se entrecruzan los simbolismos.

La Niña se hace amiga del Aviador que vive al lado de su casa. El anciano tiene fama de estar loco al punto de que tiene un avión destartalado en el jardín que cada tanto quiere hacer arrancar. La Niña por su parte lleva una existencia solitaria ya que su Madre se pasa todo el día trabajando y su único objetivo es que su hija logre ingresar en una prestigiosa academia. Para eso le prepara un plan en el que solo se contempla el estudio y las tareas y nada de tiempo libre. Pero con el correr de los días la Niña va dejando de lado ese plan impuesto por su Madre y se va entregando al mundo sencillo de fantasía que le ofrece el Aviador con las páginas sueltas de una historia que él creó. A través de esas páginas, la Niña conoce al Principito, al Zorro, a la Rosa, y a todos los personajes de la novela.

La Niña y el Aviador.

Para las escenas que corresponden al libro, se usó animación stop-motion, emulando el estilo simple de las ilustraciones de Saint-Exupéry, y para las escenas que corresponden a la historia situada en la actualidad se usó animación de CGI tradicional. Esta decisión artística fue realmente muy atinada ya que logró darle estilos propios a cada una de las historias. Mark Osborne, director de Kung Fu Panda, fue elegido para la dirección de este filme. La narrativa general de la película no tiene la estructura clásica de las películas animadas, ya que de por sí se manejan en simultáneo dos historias y el conflicto final en el que ambas se combinan goza de cierta complejidad. La recreación del mundo real y adulto donde la Niña vive: frío, gris y geométrico por momentos remite al mundo que habita Momo en la novela homónima de Michael Ende. No me extrañaría que hayan utilizado esa novela como referencia ya que al igual que la película de El Principito aborda temas similares como ser el del mundo adulto vs. El mundo de los niños, la pérdida de la inocencia y la imaginación, y la monotonía del trajín diario.

Es sin dudas una de las mejores películas de animación de este año junto con Intensa Mente. Ambas comparten una alta dosis de simbolismo tanto en sus tramas como en sus personajes, y desde diferentes enfoques y lugares plantean cuán importantes son las emociones sin importar su naturaleza. El Principito al igual que Intensa Mente no es una película para niños muy pequeños ya que la complejidad que posee les puede resultar confusa y aburrida. Y si bien, por ser animación y por basarse en un libro para niños es una película para chicos, quienes más provecho y disfrute le van a sacar son los grandes. No es necesario haber leído el libro para entenderla y gozarla, pero el haberlo hecho suma como un plus mayor. El libro no importa cuántas veces se lo lea siempre va a emocionar, y la película lleva esa emoción a un nivel más alto.